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La revolución fotográfica de Ramón Masats

La Fundación Foto Colectania en Barcelona organiza una exposición en honor al aclamado fotógrafo español Ramón Masats, llamada «Ramón Masats, El fotógrafo silencioso». La exhibición, disponible hasta el 25 de mayo, proporciona un análisis detallado de la trayectoria de Masats, cubriendo el período desde 1953 hasta 1965, y resalta su importante aporte a la fotografía documental en España.

Carrera y Estilo en Fotografía

Ramón Masats, originario de Caldes de Montbui en 1932 y fallecido en Madrid en 2024, es conocido por su enfoque vanguardista y su mirada crítica sobre los temas españoles. Su obra se distingue por retratar situaciones diarias con una perspectiva que desafía y analiza las normas sociales de su época. Esta muestra es la primera de gran escala en España desde su fallecimiento, organizada por el comisario Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania, junto con Sonia Masats, hija del fotógrafo.

Ramón Masats, nacido en Caldes de Montbui en 1932 y fallecido en Madrid en 2024, es reconocido por su enfoque innovador y su mirada irónica hacia los tópicos españoles. Su trabajo se caracteriza por capturar momentos cotidianos con una perspectiva que retuerce y cuestiona las convenciones sociales de su tiempo. Esta exposición es la primera de gran envergadura en España desde su fallecimiento, y ha sido organizada por el comisario Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania, en colaboración con Sonia Masats, hija del fotógrafo.

Contenido de la Exposición

La muestra consta de 138 imágenes, incluyendo más de una veintena de fotografías inéditas. Entre las piezas destacadas se encuentran 15 fotos vintage de las Ramblas de Barcelona, tomadas en 1956 cuando Masats aún era un aficionado. Estas imágenes, agrupadas originalmente por el propio fotógrafo, han sido restauradas para la exposición, conservando detalles como los agujeros de la grapa con la que fueron unidas.

Además de sus trabajos más conocidos, la exposición presenta curiosidades como una hoja de contactos del actor Charlton Heston durante el rodaje de «El Cid» en España, donde se le ve quitándose la armadura para darse un chapuzón en la playa. Estas imágenes reflejan el interés de Masats por el cine y la narrativa visual, evidenciando su capacidad para capturar secuencias con una perspectiva casi cinematográfica.

La muestra igualmente cuenta con algunas de las piezas más icónicas de Masats, como su serie sobre los Sanfermines de 1963, vista como uno de los grandes aportes a la historia de la fotografía española. Para plasmar el ambiente festivo de Pamplona, Masats se integró a un grupo de jóvenes durante la semana de toros y festejos, capturando instantes que reflejan la esencia de la festividad.

Otra destacada serie es «Neutral Corner» de 1962, que proporciona una mirada cruda y directa al universo del boxeo en Madrid. Estas fotografías, con sus intensos contrastes y falta de ironía, retratan a luchadores humildes en gimnasios sombríos, esforzándose por sobrevivir mediante combates. Esta obra formó parte de la colección «Palabra e Imagen» de la editorial Lumen, acompañada por textos de Ignacio Aldecoa que complementan las imágenes.

Reconocimientos y Herencia

En 2004, Ramón Masats recibió el Premio Nacional de Fotografía, en reconocimiento a su aporte al arte visual en España. Su habilidad para inmortalizar momentos mágicos de la vida diaria, con una narrativa visual propia, lo estableció como una figura clave en la revitalización de la fotografía española a mediados del siglo XX.

Ramón Masats fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2004, en reconocimiento a su contribución al arte de la imagen en España. Su capacidad para capturar instantes mágicos de la vida cotidiana, con una narrativa visual única, lo consolidó como una figura central en la renovación de la fotografía española a mediados del siglo XX.

El título de la exposición, «El fotógrafo silencioso», hace referencia a la habilidad de Masats para desconectarse del ruido y capturar momentos de quietud y reflexión, incluso en ambientes ruidosos y concurridos. Esta cualidad, junto con su «ojo» fotográfico excepcional, le permitió crear imágenes que trascienden el tiempo y ofrecen una visión profunda de la sociedad española de su época.

By Antonio Manuel Tejedor

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